Il progetto per promuovere le eccellenze siciliane attraverso la creatività dei giovani artisti!
Orazio Matarazzo è un giovane artista siciliano che nasce nel 1990 a Scicli e che dopo aver conseguito la laurea in Graphic Design all’Accademia di Belle Arti di Catania, sviluppa un particolare interesse per la semiologia. Leggi tutto “Orazio Matarazzo _ Scultura”
Piana degli Albanesi è la città dove vive e lavora Mario Parrino, un artista siciliano emergente appassionato di scultura, che ha studiato completamente da autodidatta.
Leggi tutto “Mario Parrino _ Scultura”
L’artista emergente sarda Margherita Atzori s’interessa di Street Art, principalmente del movimento artistico dello Yarn Bombing, che per la prima volta ha fatto debuttare a Cagliari nel 2011 attraverso le prime installazioni in lana. Il progetto è molto amato e portato tuttora avanti con successo sotto il nome di “Guerrilla Crochet Casteddu”.
I lavori hanno lo scopo non solo di denunciare e combattere il degrado urbano ma anche quello di far riflettere il passante attraverso dei messaggi che spesso accompagnano i manufatti.
Il Crochet Food art è l’arte di creare cibi e pietanze dall’aspetto il più possibile veritiero. La nuova tendenza viene dagli States, con la complicità del Giappone. La tecnica utilizzata in questi manufatti vuole essere una promozione di alcuni dei prodotti gastronomici siciliani in chiave ironica, fresca e giovane.
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L’artista siciliano emergente Luca Mannino nasce a Palermo nel 1980. Oltre ad essere uno scultore è anche uno scenografo e illustratore grafico.
Dopo la laurea nel 2007 in pittura, fonda e dirige il collettivo artistico BOX36, partecipando allo stesso tempo a numerose mostre personali e collettive in tutto il territorio nazionale e internazionale.
Ha realizzato scenografie per il teatro, pubblicità e videoclip, illustrato fiabe e disegnato copertine per romanzi e album musicali. Dal 2010 tiene laboratori artistici per bambini e giovani adulti affetti dallo spettro autistico, utilizzando l’arte come strumento per favorire l’inclusione, la coesione e la collaborazione tra individui.
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Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
Scopri qui il programma della mostra a Palermo!
Il giovane artista siciliano emergente Fulvio Governale, aka FuGo, nasce a Palermo nel 1991.
Fin da piccolo sviluppa un particolare interesse per il disegno tanto che decide di iscriversi prima al liceo artistico della sua città e successivamente all’Accademia di Belle Arti di Palermo, seguendo il corso di I livello in scultura. Qui apprende diverse tecniche scultoree e a lavorare diversi materiali come: l’argilla, il gesso, la resina, gomme siliconiche, pietre, marmo e il legno.
La sua poetica si incentra sulle emozioni interiori dell’uomo e usa la scultura come mezzo per esprimerle. Parallelamente crea anche oggetti e personaggi legati al mondo della letteratura e del cinema.
Nel 2016 alcuni suoi lavori sono stati pubblicati nel catalogo “Arte e artisti contemporanei” della casa editrice Pagine.
I suoi progetti futuri comprendono principalmente il completamento degli studi con l’iscrizione al corso di II livello in scultura, sempre presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo.
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Lo scultore emergente siciliano Davide Dimartino ha ottenuto il diploma presso l’istituto tecnico industriale di Ragusa.
L’artista si ritiene fortunato ad aver conosciuto un bravo ceramista operante a Ragusa di nome Criscione, che gli ha permesso di frequentare la sua bottega per un breve periodo molto proficuo però per Davide.
E’ sempre stato affascinato dalla scultura antica classica greca e romana così come, allo stesso modo, dai costumi tipici della nostra terra siciliana.
Le sue sculture prendono ispirazione dalla semplicità dei contadini e delle contadine siciliane; raffigurano sia la loro sofferenza nella vita quotidiana immersa nel duro lavoro dei campi sia mestieri antichi oramai soppiantati dalle nuove tecnologie.
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L’artista emergente Mario Paisello è un restauratore di mobili antichi oltre che uno scultore che usa il nome d’arte Starok.
La tecnica utilizzata da Mario per la realizzazione dei suoi lavori è l’assemblaggio compositivo figurativo.
La sua poetica è racchiusa nella frase “L’arte è gioia di spirito, fiore dell’ immaginazione e frutto di lavoro che dal nulla crea bellezza!”
Lo scultore è alla continua ricerca di una geometria “caleidoscopica” che possa esprimersi in una diversa forma-d’arte innovativa.
Tra gli attuali progetti ha dei lavori in corso d’opera, grazie ai quali spera un giorno di affermarsi in campo artistico. Da circa due anni partecipa anche al Fuorisalone di Milano.
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Nik Spa è il nome d’arte dell’artista autodidatta messinese Nicola Spanò, la cui passione per l’arte è spinta dalla voglia di ridare una seconda possibilità a degli oggetti ormai dismessi. Secondo Nicola l’arte è la materializzazione di un pensiero che viene da una passione.
Leggi tutto “Nicola Spanò _ Scultura”
Un connubio di artigianalità ed innovazione hanno portato
il giovane artista siciliano emergente Benny Ilardo a reinventare lo stereotipo di gioiello per dare vita ad una linea di grande impatto ornamentale con materiali puramente mediterranei: legno, perle, coralli e pietra lavica.
Tramite un sapiente studio progettuale alla base di lunghi anni di ricerche stilistiche, la nuova linea si propone ad un pubblico non convenzionale, attendo alle esigenze contemporanee ed alla ricerca del dettaglio che rende ogni pezzo unico e pregiato. Il legno, materia primordiale, si dispone in forme regolari, per dare maggior risalto alle striature e venature irregolari dai contrasti cromatici accentuati di un calore mediterraneo che rispecchiano i luoghi di provenienza: colline dorate baciate dal sole che affiancano i neri crateri dell’Etna, in uno scenario incantato.
Ad impreziosire ulteriormente dei gioielli già di per sé eleganti, un intarsio minuzioso in oro 24Kt ne definisce la preziosità ed unicità del monile. Lavorato interamente in maniera artigianale, il legno segue diversi processi e fasi di realizzazione per garantire la stabilità nel tempo, mantenendo sempre inalterate le caratteristiche fisiche dell’oggetto.
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La produzione artistica del giovane scultore emergente Gianni Colangelo si fonda essenzialmente sul concetto di riuso e recupero del materiale.
Il forte legame che l’artista ha con la sua terra e le tradizioni ad esso legate lo hanno portato a fare del recupero la poetica della sua attività artistica.
Per non dimenticare le sue radici, caratterizzate da un popolo fatto di contadini e pastori, ha deciso di prendere ciò che resta di quel mondo ormai dimenticato e trasformarlo in qualcosa di nuovo, dandogli dignità e possibilità di dialogo con le generazioni a venire. Il ferro, materiale che assembla attraverso la saldatura ad elettrodo e che recupera da vecchie stalle e cantine, ha in sé storie da raccontare che riemergono nell’opera finale.
La ruggine diventa valore aggiunto, anzi componente fondamentale del lavoro stesso.
Dietro quella zappa o pala c’è il lavoro e il sudore di chi l’ha usato per anni come strumento di lavoro e unica fonte di sostentamento possibile in una terra che non ha mai offerto altro, ma che porta avanti sé stessa con coraggio. E’ questo che dà all’opera e a tutto il suo lavoro vera rilevanza, non solo l’immagine puramente estetica che ne scaturisce. Un concetto che Gianni Colangelo tiene a ribadire sempre è che lui non è l’unico autore delle opere, perché insieme a lui hanno lavorato tutti coloro che avevano utilizzato quegli attrezzi che alla fine l’artista trasforma in qualcosa d’altro.
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Il giovane artista emergente Vincenzo Luca Picone nasce a Palermo nel 1992. Terminati gli studi liceali il giovane scultore siciliano si trasferisce a Milano per frequentare l’Accademia di Belle Arti di Brera. In questi anni Vincenzo partecipa a diversi programmi di interscambio in Spagna; è proprio tra Barcellona e Girona che sviluppa una ricerca sulla biologia dell’arte con la Fundaciò Mona. Dopo essere stato selezionato per una residenza artistica presso il museo Bòlit, Centro de Arte Contemporaneo, nel 2015 l’opera Forma Urbis viene destinata alla collezione permanente.
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Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
Scopri qui il programma della mostra a Palermo!
Francesco Licitra, giovane e autodidatta artista siciliano, si dedica alla scultura utilizzando materiali “naturali e ad una “tecnologica” pittura.
Licitra, inizia un po’ per hobby a dedicarsi alla lavorazione di legni trovati nelle spiagge e di pietra locale, nello specifico pietra pece e calcarea. Questa sua vivacità ed operosità nel creare oggetti lo ha negli anni addirittura portato a creare un vero e proprio marchio che lo possa rendere facilmente riconoscibile ai più, Rarica.
Dall’anno scorso Licitra ha cominciato, inoltre, a dedicarsi anche ad il linguaggio creativo della pittura, inventando una nuova tecnica per realizzare i suoi quadri in modo unico ed originale che ha chiamato: Fissaggio chimico su metallo.
Nello specifico, l’artista, crea i suoi quadri partendo da un’app grafica, l’immagine che crea viene poi fissata in maniera permanente e indelebile su una lastra di alluminio. Predilige nelle sue pitture soggetti e ambientazioni dalla vocazione surrealista, immagini evocative che si configurano come unica via di fuga dalla complessa realtà quotidiana che ci circonda.
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Rita Cavallaro, artista siciliana, dal 2010 si dedica con passione alla Fiber art. Questo è uno stile artistico che si avvale di tecniche e materiali tessili 
che indaga l’uso di materiali flessibili e fibrosi riferendosi al mondo del mito e delle tradizioni. Da due anni però ha iniziato a sviluppare le sue opere, iniziando dai più semplici cappelli scultorei fino alla realizzazione di installazioni collettive in giro per il mondo.
Ogni sua opera è frutto della sua immaginazione senza rimandi a modelli o al passato. Lavorare il tessuto è per lei un modo per esprimere il suo io più profondo. Cavallaro trasferisce su tessuto visioni,come se accedessero ad una conoscenza superiore.
Lei stessa definisce la sua arte iperbolica, psichedelica, e in costante work in progress. Infatti, afferma che il suo modo di fare arte non si placa mai ed è in in continua in evoluzione.
La giovane artista realizza copricapi artistici con l’uncinetto tridimensionale, sculture, pannelli per installazioni utilizzando varie tecniche manuali in particolar modo il Freeform Crochet, e la fiber art figurativa (animali ,fiori, piante) solo con l’utilizzo dell’uncinetto. Realizza inoltre ritratti in lana intagliata che definisce ironicamente ”Wool Pop Art” utilizzando solo il bianco e il nero. Nonostante il minimalismo dei tratti e la ridotta gamma cromatica, si possono cogliere le caratteristiche essenziali di ogni volto e icona rappresentata.
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