Il progetto per promuovere le eccellenze siciliane attraverso la creatività dei giovani artisti!
Orazio Matarazzo è un giovane artista siciliano che nasce nel 1990 a Scicli e che dopo aver conseguito la laurea in Graphic Design all’Accademia di Belle Arti di Catania, sviluppa un particolare interesse per la semiologia. Leggi tutto “Orazio Matarazzo _ Scultura”
Piana degli Albanesi è la città dove vive e lavora Mario Parrino, un artista siciliano emergente appassionato di scultura, che ha studiato completamente da autodidatta.
Leggi tutto “Mario Parrino _ Scultura”
E’ a Bronte nel 1986 che nasce Valentina Currenti, una giovane artista siciliana emergente, che si dedica alla pittura. Leggi tutto “Valentina Currenti _ Pittura”
Ad Acireale nel 1989 nasce Sonia Benvenuto, una giovane artista emergente siciliana che si dedica alla pittura.
Le doti e le passioni artistiche erano presenti nell’artista sin dall’infanzia. Nel 2007 consegue la maturità presso il Liceo Artistico Brunelleschi. L’anno successivo decide di continuare gli studi artistici presso l’Accademia di Catania dove consegue la laurea di I e II livello in pittura.
La giovane artista, attraverso una continua ed instancabile ricerca artistica, arricchisce la sua conoscenza con nuovi materiali e nuove tecniche, senza mai tralasciare le solide basi formative acquisite nella sua bella Sicilia.
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Arianna Strano è una giovane artista emergente siciliana, amante della fotografia. La sua passione per la fotografia nasce nel momento in cui realizza che attraverso uno scatto può fermare il tempo, fissando un’immagine, in quell’istante, per anni e anni.
La sua fotografia non si concentra solo su un genere, in quanto ama cogliere l’attimo in base anche al contesto e al luogo in cui si trova, che sia un paesaggio, che sia davanti ad una struttura o fra gli sguardi e le espressioni della gente.
Predilige la fotografia notturna e il light painting. Inoltre ama osservare e andare alla ricerca delle espressioni sui volti delle persone.
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Federica Sessa è una giovane artista emergente siciliana, nata nel 1992 a Ragusa e cresciuta tra gli ulivi, le mandole e la salsedine della sua bella Sicilia.
Leggi tutto “Federica Sessa _ Pittura”
Roberto Lombino, aka DaddyCool91, è un giovane artista siciliano emergente, nato a Palermo nel 1991.
Attraverso questi scatti cerca di raccontare la complessità della commedia umana che da secoli si ripete inesorabilmente e meravigliosamente nei meandri della città antica di Palermo.
Queste fotografie appartengono ad un progetto ancora in divenire. L’artista non sa però ancora quando e come finirà. Di certo sa solo che le strade di Palermo vivono. Esse sono teatro perenne di vicende, movimenti e contraddizioni formali.
Crede che i volti, i gesti, delle persone che ogni giorno inconsapevolmente abitano la bellezza di questa città meritino di essere immortalati nel modo che più li si addice, prima che spariscano per sempre.
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Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
Scopri qui il programma della mostra a Palermo!
Valeria Gandolfo, aka walegando, è una giovane artista emergente siciliana, studentessa all’ultimo anno di specialistica in Didattica Museale.
L’artista dice di essere attratta da qualsiasi forma d’arte ed essendo arte anche la fotografia, anch’essa è divenuta in modo naturale un’ennesima sua passione. E’ parte di lei da circa 8 anni e benché sia nata come una dilettevole passione, cresce e prende forma con lo studio e l’impegno profuso durante i corsi frequentati presso l’Accademia di Belle Arti.
L’amore nei confronti di Palermo nasce proprio dal momento in cui decide di condurre i suoi studi accademici in questa città. La fotografa ritiene che non si possa far altro, ritrovandosi in essa, che porsi sempre nelle condizioni di ricercare la bellezza che la contraddistingue ed è proprio da lì che prende vita il suo scopo.
Vuole raccontare ciò che è il bello di questa Palermo, con un taglio personale e singolare.
Nei suoi progetti futuri c’è la volontà di unire le sue due più grandi passioni: l’amore per l’arte e la fotografia, mettendo in luce quello che è il bello della comune e odierna routine in cui si vive, che molto spesso la frenesia dei giorni e del tempo non ci permette di cogliere. Vuole donare all’osservatore quella seconda possibilità che molto spesso non è concessa, al fine di rivivere un’istante perso.
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La giovane artista emergente siciliana Nadia Musmeci nasce a Catania nel 1986.
Al fine di seguire le proprie passioni artistiche, intraprende gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Catania, conseguendo nel luglio 2016, la Laurea di primo livello in “Pittura”, con valutazione finale di 110 e lode. Centro di interesse dei suoi studi sono le arti visive.
Tra le esperienze artistiche più significative si segnala la partecipazione al “19° concorso internazionale Scultura da vivere”, fondazione Peano, Cuneo, 2015. Recentemente, ha ricevuto da parte del MIUR un importante riconoscimento; il 2° premio nella categoria “Installazioni Multimediali”, con il progetto multimediale di gruppo: “Paesaggi dell’anima” nell’ambito del Concorso Nazionale Premio “Claudio Abbado” 2015, indetto dall’Accademia di Belle Arti di Roma. Attualmente frequenta il biennio specialistico in fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Catania.
La sua convinzione più grande è che l’arte lasci ogni artista libero a molteplici possibilità creative, interpretative ed espressive del mondo circostante. Per tale motivo, ognuno di noi filtra con la propria sensibilità e il proprio sguardo ciò che ci circonda, fornendo molteplici punti di vista di uno stesso soggetto, di uno stesso attimo, di uno stesso luogo. In questo senso la fotografia, secondo Nadia Musmeci, contribuisce a creare “tracce della propria esistenza”.
Ed è proprio con questo spirito che l’artista ha scelto le fotografie del progetto, nel tentativo di fornire una molteplicità di interpretazioni sulle mille sfaccettature culturali, cromatiche ed estetiche della Sicilia.
[Best_Wordpress_Gallery id=”107″ gal_title=”Nadia Musmeci”]
Il giovane artista siciliano emergente Vincenzo Lo Scrudato è uno studente all’ultimo anno di Graphic Design all’Accademia di Belle Arti di Palermo.
Si approccia all’arte studiando fotografia, inizialmente in maniera “classica”, producendo un progetto profondamente inspirato a Edward Weston in bianco e nero.
In seguito inizia il progetto “Metamorfosi” inspirandosi alla poetica e alle tecniche delle sperimentazioni fotografiche cubiste.
Le opere, nonostante facciano parte della stesso progetto “Metamorfosi”, si suddividono in due sottofamiglie: nella prima (n.1-n.5) l’opera si pone al di sopra dello spettatore travolgendolo di significato e di carico emotivo; al contrario, nella seconda fase (n.6-n.10) è lo spettatore che unisce significante e significato facendolo suo, in rapporto diretto con l’opera, proiettandosi dentro se stesso.
Il giovane fotografo ritiene che il suo progetto sia ancora aperto ed in continuo sviluppo.
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Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
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La giovane artista emergente siciliana Laura Adragna, aka Laura1994, si ritiene una semplice ragazza di 22 anni alla ricerca e alla scoperta di se stessa e del mondo.
Il suo più grande desiderio è quello di viaggiare e di poter immortalare, attraverso la fotografia, tutto ciò che la circonda.
Il genere di fotografia che predilige è la street photography. E ‘ proprio la sua grande passione per quest’ultima che l’ha spinta a decidere di studiare all’Accademia di Belle Arti in Olanda, dove attualmente vive.
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L‘artista emergente siciliano Giovanni Surdi, aka GShark80, ha cominciato a fotografare circa un anno fa per puro caso e da quel giorno l’amore per la fotografia non lo ha più lasciato.
Attraverso i suoi scatti cerca di lasciar trasparire i sentimenti e le emozioni che prova quando si perde ad osservare ciò che si trova davanti all’obiettivo della sua reflex.
Nelle sue opere l’artista risalta l’amore per la sua splendida città, Palermo, la passione per le bellezze architettoniche e i tesori d’arte, il cielo, il mare, le tradizioni, la sua Terra. La sua ricerca artistica si ritrova nei dettagli e in tutto ciò che suscita in lui profonde emozioni pronte per essere fissate in uno scatto.
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Il giovane artista emergente siciliano Fabio Megna nasce a Palermo nel 1993. Attualmente frequenta il biennio specialistico all’Accademia di Belle Arti, dove nel 2016 consegue il titolo di diploma accademico di primo livello.
Il giovane artista, adesso orientato verso una pittura surreale, simbolica e gotica, in precedenza ha affrontato diversi stili e tecniche artistiche, dalla pittura tradizionale alla street art, fino ad arrivare alla progettazione e alla realizzazione di installazioni su plexiglass. Il suo lavoro attuale si concentra sulla creazione di uno spazio di narrazione surreale, abitato da figure grottesche, bizzarre e mostruose, che suscitano stupore e ricordano di gran lunga le cupe raffigurazioni della tradizione medievale nordica e la favolistica siciliana, non priva di altrettanto macabre rappresentazioni.
L’intento dell’autore è lo sbigottimento dato nel mostrare figure deformi che, ad un primo impatto, la nostra coscienza si limiterà ad aborrire, relegandole al mondo artistico. Ma chi vi scruterà all’interno, chi vi riporterà attenzione, potrà scorgere elementi così comuni a noi esseri umani, portandoci a credere che queste creature siano più vicine a noi di quanto pensiamo.
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Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
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L’artista emergente Mario Paisello è un restauratore di mobili antichi oltre che uno scultore che usa il nome d’arte Starok.
La tecnica utilizzata da Mario per la realizzazione dei suoi lavori è l’assemblaggio compositivo figurativo.
La sua poetica è racchiusa nella frase “L’arte è gioia di spirito, fiore dell’ immaginazione e frutto di lavoro che dal nulla crea bellezza!”
Lo scultore è alla continua ricerca di una geometria “caleidoscopica” che possa esprimersi in una diversa forma-d’arte innovativa.
Tra gli attuali progetti ha dei lavori in corso d’opera, grazie ai quali spera un giorno di affermarsi in campo artistico. Da circa due anni partecipa anche al Fuorisalone di Milano.
[Best_Wordpress_Gallery id=”91″ gal_title=”Marco Paisello”]
Linda Di Salvo è un’artista emergente siciliana che nasce come disegnatrice.
Ha studiato presso il Liceo artistico “E.Catalano” e successivamente ha proseguito gli studi umanistici all’università.
Le tematiche che l’artista tratta nelle sue opere sono diverse: dall’amore sofferto e non corrisposto passa all’ispirarsi alle persone che la circondano ed a ciò che le succede intorno. Inizialmente per enfatizzare il senso di tragicità, che era presente nella sua vita, usava il segno e l’effetto materico.
Dopo 12 anni di attività, ora la ricerca è sempre rivolta all’inserimento di elementi originali. Elementi che si ritrovano in tutte le cose che affronta nella vita e che crea nel campo artistico. La pittrice vanta anche esperienze in scenografia e come fast painter.
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Elena Buscemi, aka helendx, è un architetto di professione, siciliana di origini ma attualmente vive e lavora a Milano.
Ha studiato come fotografa all’Istituto d’Arts visuels d’Orleans dove si è specializzata in fotografia analogica e sviluppo in pellicola e stampa. Da tempo ha cominciato a sviluppare la sua ricerca fotografica legata al sogno, alla memoria ed ai luoghi sospesi nel tempo.
Alla giovane fotografa interessa stabilire un legame emotivo con l’immagine fotografica. Le interessano i luoghi onirici e gli spazi della memoria; scatta per creare un’affezione per i luoghi. Quello che Elena si domanda ogni volta che scatta una fotografia è se gli altri potranno mai riuscire a comprendere fino in fondo, attraverso la foto, ciò che vede lei con i suoi occhi.
[Best_Wordpress_Gallery id=”84″ gal_title=”Elena Buscemi”]
Nato a Vittoria in provincia di Ragusa, in Sicilia, nel 1977, l’artista emergente Danilo Batta
glia ha iniziato la sua formazione artistica presso l’Istituto d’Arte di Comiso. Tra il 1998 e il 2003 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Catania laureandosi con il massimo dei voti e la lode. Nell’ Aprile del 1999 partecipa all’esposizione collettiva “Anatomia Artistica” organizzata presso l’Accademia di Belle Arti di Catania.
Nel Gennaio 2003 partecipa all’esposizione collettiva “Prima Parete in concerto” presso il castello Ursino di Catania, organizzata dall’Accademia di Belle Arti in collaborazione con l’Accademia di Musica “Vincenzo Bellini” di Catania, vincendo il primo premio, consistente in una borsa di studio. Nello stesso periodo incontra a Catania il pittore Erwin Pfrang, esponente dell’ultimo neoespressionismo tedesco, traendone una forte ispirazione che si evidenzierà con una personale vena pop.
Nel gennaio 2007 si trasferisce a Las Palmas, nell’ isola di Gran Canaria (Spagna) dove si dedica alla poesia e partecipa all’esposizione collettiva “Premio de Pintura de la Caja Canaria”. A Luglio termina la serie dei dipinti ispirati ai colori e alla cultura canaria. A Settembre torna in Italia, trasferendosi a Verona, dove attualmente vive e lavora, collaborando con la galleria d’arte contemporanea “Selezione Arte” dedicandosi nel contempo alla pittura e alla poesia.
Da marzo 2011 è stato inserito tra gli artisti dell’accademia Telemarket.
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Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
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Il giovane artista emergente Alessandro Cannel
la nasce a Palermo nel 1984.
Il fotografo ritiene di aver capito da subito quale fosse la sua vera vocazione. Difatti ricorda un’infanzia piena di momenti felici in cui giocava con i mattoncini lego. Dopo aver completato il liceo artistico, studia architettura. L’artista prende poi la decisione di andare a vivere in Spagna per un breve periodo; successivamente ritorna nella sua Palermo. Con la sua terra natia, il giovane ammette di vivere un mix di sensazioni contrastanti, tali da chiamare la sua raccolta fotografica “Croce e delizia”.
Nel settembre del 2016 dà vita ad Alo Design, un progetto personale che include arte, grafica, recicle design e fotografia. Alessandro si considera una persona sempre pronta a viaggiare e a scoprire nuovi posti e nuove tradizioni. Tra le sue tante passioni ci sono anche il cinema e la musica.
[Best_Wordpress_Gallery id=”69″ gal_title=”Alessandro Cannella”]
Un connubio di artigianalità ed innovazione hanno portato
il giovane artista siciliano emergente Benny Ilardo a reinventare lo stereotipo di gioiello per dare vita ad una linea di grande impatto ornamentale con materiali puramente mediterranei: legno, perle, coralli e pietra lavica.
Tramite un sapiente studio progettuale alla base di lunghi anni di ricerche stilistiche, la nuova linea si propone ad un pubblico non convenzionale, attendo alle esigenze contemporanee ed alla ricerca del dettaglio che rende ogni pezzo unico e pregiato. Il legno, materia primordiale, si dispone in forme regolari, per dare maggior risalto alle striature e venature irregolari dai contrasti cromatici accentuati di un calore mediterraneo che rispecchiano i luoghi di provenienza: colline dorate baciate dal sole che affiancano i neri crateri dell’Etna, in uno scenario incantato.
Ad impreziosire ulteriormente dei gioielli già di per sé eleganti, un intarsio minuzioso in oro 24Kt ne definisce la preziosità ed unicità del monile. Lavorato interamente in maniera artigianale, il legno segue diversi processi e fasi di realizzazione per garantire la stabilità nel tempo, mantenendo sempre inalterate le caratteristiche fisiche dell’oggetto.
[Best_Wordpress_Gallery id=”72″ gal_title=”Benny Ilardo”]
Antonio Dibennardo è un artista siciliano emergente che, dopo il diploma in pittura al liceo “Artistico T. Campailla”, si trasferisce a Torino per frequentare l’Accademia di Belle Arti. Dopo 3 anni di studio, consegue la laurea di primo livello sempre in Pittura.
Durante il periodo di studi liceali e universitari frequenta workshop e prende parte a stage e progetti riguardanti varie arti visive quali, ad esempio, la fotografia. Prende parte infatti ad un workshop diretto da Pino Ninfa, che prevedeva la valorizzazione di alcune zone della città di Modica. Successivamente, compie uno stage per una personale di un gruppo di artigiani serigrafi.
Nonostante la predilezione per la pittura, l’artista sperimenta altre tecniche quali disegno, china, incisione e fotografia tentando di inglobarle l’una nell’altra.
La fotografia è stata, comunque, sempre una sua grande passione che lo ha accompagnato fin da piccolo e che con il passare del tempo ha potuto affinare.
Ogni volta che ne ha la possibilità, infatti, gira per la strade alla ricerca di piccoli ritagli di città.
[Best_Wordpress_Gallery id=”73″ gal_title=”Fotografia – Antonio Dibernardo”]
Antonio Aiello è un artista siciliano emergente di 23 anni.
Oltre ad essere un fotografo palermitano emergente, Antonio è anche uno studente universitario a tempo pieno. Le sue più grandi passioni sono la musica, i viaggi e ovviamente la fotografia. Antonio si è approcciato al mondo della fotografia ed ha iniziato a praticarla circa quattro anni fa. Ha cominciato a fotografare e a realizzare i suoi lavori completamente da autodidatta, senza seguire alcun corso.
Si diletta a fotografare alcuni elementi tipici della tradizione siciliana; cattura nei suoi numerosi scatti tutto ciò che lo colpisce: che siano i riti folkloristici tipici dell’isola o l’incantevole mare che la circonda.
Nella sua personale scelta fotografica il giovane artista predilige i generi street e reportage.
[Best_Wordpress_Gallery id=”68″ gal_title=”Antonio Aiello”]
La formazione dell’artista emergente siciliana Daniela Pisciotta, aka La Tinta Sicula, è prettamente artistica.
L’artista sta cercando di specializzarsi in vari campi, allargando così i suoi orizzonti. Dalla pittura e dalla scultura passa alla fotografia e all’amore per le arti minori.
Nei suoi lavori utilizza sempre come base vari colori acrilici e adopera una tecnica mista fusa con inserti di vari materiali come carta o plexiglas.
I suoi quadri sono dettati da un automatismo psichico che, mediati da una introspezione ragionata, esprimono le sue emozioni più nascoste. Spesso le emozioni di Daniela sono rivolte alle ferite umane universali con una maggiore focalizzazione su quelle che caratterizzano l’universo femminile.
In questo momento ha lavorato parecchio su un tema – purtroppo – quanto mai attuale in questo periodo: il femminicidio.
Non mancano echi alla sua terra e all’appartenenza dell’artista al territorio siciliano, fattore fondamentale per la pittrice.
[Best_Wordpress_Gallery id=”67″ gal_title=”Daniela Pisciotta”]
L’artista emergente Sonia Pennino è una fotografa sociale palermitana che ama foto in bianco e nero. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti dove si è laureata con il massimo dei voti, presentando una tesi in fotografia chiamata “Oltre il quinto senso”, che racconta la storia di 11 non vedenti e ipovedenti che si occupano di arte.
La giovane fotografa ama raccontare attraverso i volti dei siciliani le loro storie, anche quelle più intime e originali.
Attualmente insegna fotografia ai detenuti del carcere Pagliarelli di Palermo.
Con diverse associazioni si occupa di realizzare corti e lungometraggi a sfondo sociale occupandosi in particolar modo della fotografia di scena.
Le fotografie di Sonia Pennino raccontano con un’aria poetica Palermo e la sua gente.
Da una parte, fotografa le piante e i fiori dell’orto botanico di Palermo in foto che lei chiama “realtà capovolte”. Con questi suoi scatti invita l’osservatore a guardare la realtà da un altro punto di vista… meno convenzionale.
Dall’altra, Sonia ama anche fotografare i bambini della Magione davanti alla “Vampa di S. Giuseppe”, festa tradizionale palermitana o anche i tipici mercati locali.
[Best_Wordpress_Gallery id=”66″ gal_title=”Sonia Pennino”]
Sebastiano Cesario Tuccitto è un artista emergente sicilia
no, da sempre amante della fotografia.
L’artista ritiene fondamentale la storia della sua Sicilia; crede infatti che la storia di un’isola passi in particolar modo anche attraverso gli innumerevoli sapori, i bellissimi colori, i profumi che da secoli la caratterizzano. Questa storia è una storia che si ripete e che ogni cittadino deve tramandare ai propri posteri. La stessa si perfeziona poi di volta in volta nell’unicità di ogni isolano.
A Sebastiano piace soprattutto chiudere gli occhi per catturare tutto ciò che è invisibile a livello materiale ma che esiste solo per lui.
Il fotografo considera fondamentale l’azione dell’immaginare. Questo atto permette ad ognuno di noi di andare oltre alla semplice apparenza che caratterizza il nostro vivere quotidiano… anche attraverso una semplice fotografia, secondo Sebastiano, possiamo immaginare la nostra vita: possiamo immaginare dentro di noi quello che è stato e quello che sarà.
[Best_Wordpress_Gallery id=”60″ gal_title=”Sebastiano Cesario Tuccitto”]
Francesca Tesoriere è un’artista em
ergente siciliana, che si dedica alla digitalart.
L’artista è sempre stata appassionata di disegno sin da quando era piccola. Tuttavia è durante un soggiorno di studio in Spagna che decide di dedicarsi agli studi artistici. Dopo aver avuto l’occasione di seguire un corso di disegno prende la decisione da quel momento in poi di approfondire le tecniche del disegno illustrativo.
Francesca fino ad oggi ha collaborato con diverse agenzie e studi grafici sia in Italia che all’estero. Attualmente si rivolge principalmente al campo dell’Art Licensing ed ha pubblicato diversi volumi illustrati per ragazzi. La digitalartist siciliana combina le tecniche tradizionali a quelle digitali per eseguire i propri svariati lavori, variando agevolmente la tecnica di esecuzione in base al tipo di lavoro richiesto. L’artista è una docente di arte e immagine nella scuola secondaria di primo grado.
Qui ci presenta alcuni dei lavori che ha eseguito su commissione negli ultimi dieci anni. In questo periodo ha lavorato come illustratrice freelance. I suoi clienti sono stati di volta in volta editori, agenzie e privati, personalità della cartotecnica alimentare e food.
[Best_Wordpress_Gallery id=”59″ gal_title=”Francesca Tesoriere”]
Pietro Librici è un artista emergente che si definisce nordico per caso
, siciliano per appartenenza; vive tra la Lombardia e la Sicilia.
Dall’amore per la severa magnificenza dei templi, la ricchezza del barocco, il blu del mare, l’inesplicabile amalgama della pasta di mandorle arriva forse la scelta stilistica dell’artista. Da una parte fa del proprio corpo un esercizio di armonia, attraverso i lunghi anni di studio della danza classica; dall’altra compie gli studi accademici a Brera laureandosi in restauro e specializzandosi anche in restauro dell’opera d’arte contemporanea.
L’artista è un viaggiatore solo sulla spinta di richiami (amore, lavoro, tracce misteriose); coltiva dentro di sé l’erranza verso fantasie illimitate (la serie dei dipinti fantastici) e la fedeltà agli amati (i ritratti). Esalta la natura sensuale (i dipinti floreali) e gli abbracci tra mortali non più in lotta con gli dei (le recenti tele bianche da cui emergono lacerti di immagini).
E’ partito da un approccio colto e classico alla figura . Man mano che tocca la verità della propria vita, della propria essenza introduce nuovi elementi. Aggiunge nel proprio lavoro elementi di esplorazione e ricerca che comunque non ne fanno un lavoro sperimentale bensì rendono lui stesso uno sperimentatore.
Pietro Librici ascolta musica da tutti i tempi, i popoli, i mondi.
E’ uscito in estasi da una mostra di Rodin ma dice che potrebbe altrettanto estaticamente impietrirsi davanti alle opere di Bill Viola o Anish Kapoor. Coltiva un’attenzione accorta per l’invisibile ma quella stessa attenzione la può allegramente dedicare alla salsa di pomodori che non manca di preparare ogni estate in un rito familiare. Un rito che è, innanzitutto, un modo di ringraziare la vita.
Per lui arte e vita sono l’una posta a disposizione dell’altra, senza limiti di esplorazione.
Il suo progetto artistico contempla l’uso di diversi elementi: tecniche rigorose, materiali eccellenti, lunghe preparazioni stanno cercando forme di espressione originali; il tentativo, l’errore sono al contempo limite e nuovo orizzonte.
[Best_Wordpress_Gallery id=”58″ gal_title=”Pietro Librici”]
Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
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Giovanni Branciforte è un artista siciliano emergen
te le cui ragioni della cifra pittorica e stilistica si legano a quell’esigenza, nata negli anni’80, del ritorno alla pittura e all’opera d’arte come esperienza sensibile.
Alcuni momenti dell’arte del ‘900 sono stati per l’artista fonte di ispirazione, di suggestioni meditate e luogo di verifica del suo lavoro. Attraverso una sperimentazione pittorica, narrativa e personale queste opere hanno contribuito alla creazione del suo immaginario e hanno favorito anche il mondo segnico e la palette neo-espressionista del suo fare pittorico.
Tutto ciò si è unito alla continua ricerca di nuove tecniche, di materiali e di supporti, elementi da poter utilizzare in maniera artigianale.
Utilizza tavole, compensati, reticolari, metalli, plastiche; questi elementi lo hanno sempre ispirato per una costruzione quasi “da carpenteria” delle sue opere. Gli incontri con l’esperienza artistica di Lucien Freud, Bacon e Saul Steinberg sono stati importanti per l’artista. Assieme allo studio della psicologia dell’arte e della percezione visiva fatto sui saggi di Ernst Gombrich, Rudolf Arnheim e Luciano Anceschi, sono i passaggi fondamentali della sua genesi artistica. Ciò che lo attrae della rappresentazione pittorica è la possibilità di addensare sulla stessa superficie linee reali e percezioni ideali dello spazio.
Sedimenta colore e materia su supporti che non hanno obblighi formali o misure standard; crea immagini dove forme ed oggetti si liberano dalla loro pura materialità oggettiva.
Le opere di Giovanni Branciforte sono un non-luogo ossia una sorta di tempio mentale su cui si proiettano ricordi, visioni, sogni. Un luogo dove forme e figure, dalla fitta trama materica e colorica, definiscono lo spazio. Attraggono l’osservatore su qualcosa di visto ma non osservato formando un altrove emotivo. Un altrove dove ad ogni sguardo tutto ricomincia in una nuova dimensione visiva.
[Best_Wordpress_Gallery id=”62″ gal_title=”Giovanni Branciforte”]
Gabriella Lupo è una giovane artista siciliana emergente, appassionata di fotografia.
La giovane fotografa è nata a Palermo nel 1984 dove ha conseguito il diploma al Liceo Artistico “Eustachio Catalano” . Successivamente ha ottenuto la laurea triennale in 
decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo.
Ama molto dipingere l’astratto, ma anche il figurativo ed il paesaggistico. Gabriella Lupo utilizza vari materiali: acrilico,olio,acquarello, etc..
L’artista ama disegnare vari ritratti e vignette facendo uso di qualsiasi supporto e qualsiasi tecnica. Ama anche scattare foto di vario genere, soprattutto naturalistico.
Inoltre è appassionata del cinema d’animazione sia 2d che 3d .
Infatti proprio per questo ha ricevuto degli attestati nei corsi di animazione 2D alla Microsales e 3D all’Eureka Engineering, come modellatrice,animatrice e renderista.
Ha partecipato a diverse esposizione tra le quali: una mostra collettiva di fotografia a Enna (Sicilia) e una personale di pittura e fotografia a Palermo (Sicilia).
Ha anche partecipato e ha ricevuto l’attestato ad una mostra collettiva a Bruxelles, con la Professoressa Maria Teresa Prestigiacomo.
[Best_Wordpress_Gallery id=”49″ gal_title=”Gabriella Lupo”]
Il giovane artista siciliano emergente Marco Mirabile, aka Temet Nosce, frequenta dal 1996 al 1999 l’indirizzo sperimentale in Rilievo e Catalogazione presso l’Istituto d’Arte di Siracusa dove consegue il diploma di maturità artistica. Dal 2001 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Palermo dove nel 2006 consegue il Diploma di Laurea di I livello (V.O.) in Alta Formazione Pittorica. Nel 2009 consegue il II livello di Arti visive e discipline dello spettacolo con 110/110 e lode.
Leggi tutto “Marco Mirabile _ Streetart”
Il lavoro dell’artista siciliano emergente Maurizio Caltabiano si basa su addizione e sottrazione di informazione. La sottrazione consiste nell’estrazione di strati di colore da una fotografia originale. L’addizione viene invece realizzata mediante i canoni linguistici e la composizione tipici dell’illustrazione (didascalia e testo) e del fumetto / manga (riquadri e composizione). Il processo si ispira alla produzione delle stampe dell’ukiyo-e, soprattutto nella mescola di riproducibile e unico. Ogni opera cerca di esprimere il conflitto tra il digitale e il materiale. Conflitto che si consuma nel processo di addizione, sottrazione e trasformazione dell’informazione nel suo continuo alternarsi con il rumore di fondo.
All’artista interessa l’alterazione del significato mediante l’aggiunta e la sottrazione di strati sottili di informazione. Tramite differenti canoni linguistici separati dal loro contesto abituale, evidenzia un messaggio nascosto. Lo crea al contempo come una conversazione ripulita dal rumore di fondo o come un volto evidenziato nella folla. Ogni messaggio trasmesso da un’opera vive insieme al rumore di fondo come l’informazione vive al fianco dell’entropia, del disordine e del caos. L’entropia è l’impossibilità di tornare indietro che emerge in ogni trasformazione. L’entropia per Maurizio Caltabiano è in ogni gesto della natura e lo rende unico, irripetibile. Tutto il suo lavoro è basato sul terrore del gesto materiale che sporca e rende unica l’opera digitale. L’entropia non è altro che il suo rimorso.
“Ciò che in astratto potrebbe sembrare un semplice modulo colorato diventa in realtà quanto di più drammatico sia possibile ottenere su una superficie piatta. […] il problema del decorativismo pittorico è il più serio che affligga l’arte contemporanea.”
Citazione di Clement Greenberg tratta da “Klee”, parte della collezione “I classici dell’arte. Il Novecento”.
[Best_Wordpress_Gallery id=”29″ gal_title=”Maurizio Caltabiano”]
Il giovane artista siciliano Giampiero Chirco ha una formazione fondamentalmente artistico umanistica. Ha studiato grafica, letteratura e lingue straniere, per approdare, infine, nel mondo della pittura e del disegno.
Il suo lavoro non ha un progetto specifico.
Afferma di essere interessato maggiorm
ente alla sperimentazione pittorica libera – tramite l’uso di qualsiasi materiale (grafite, pastelli, tempere, pigmenti, colori ad olio, pennarelli, inchiostro ecc.) e/o tecniche e supporti (carta, cartone, tavole) -, la quale però fa da tramite per un tipo di ricerca atta a creare sempre nuove soluzioni e “alfabeti”, in una continua evoluzione stilistica, che caratterizza l’artista emergente.
I soggetti sono sospesi tra una dimensione di figurazione tradizionale e popsurrealista contemporanea (con riferimenti alla storia dell’arte tradizionale cosi come ad ambiti come il cinema ed il fumetto), con richiami a simboli e a visioni ludico-oniriche ed una dimensione, invece, più puramente gestuale-astratta (in cui molta importanza assume la materia pittorica), la quale fa spesso da “struttura”, sotto-strato o “ambientazione” ai lavori nella loro completezza, che, in termini più immediati, possono essere concepiti come delle visioni.
[Best_Wordpress_Gallery id=”22″ gal_title=”Giampiero Chirco”]
Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
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