Il progetto per promuovere le eccellenze siciliane attraverso la creatività dei giovani artisti!
Bios Vincent, è un pittore siciliano.
La sua arte è mutuata da un preciso percorso culturale, da codici antichi come la grafica e la letteratura medievale, le incisioni, l’arte sacra, e un immaginario visionario.
Leggi tutto “Bios Vincent _ Pittura”
Modica è la città natale del giovane artista siciliano Luca Gregni, nato nel maggio dell’80, la cui passione per la pittura inizia negli anni ’90. Nell’anno ’94 vince poi il primo premio in una gara di writer (graffiti).
Il giovane artista emergente siciliano Enrico Spadaro ha sempre avuto una propensione per l’arte intesa come manifestazione di sentimenti. Da sempre cerca di esprimerla anche attraverso la musica: infatti suona la chitarra e compone canzoni. Enrico è appassionato di architettura. Leggi tutto “Enrico Spadaro _ Pittura”
Andrea Camilleri è un giovane artista emergente nato nel 1996 che ama particolarmente la fotografia.
Predilige la fotografia di strada e i ritratti.
La sua post-produzione ideale è il bianco e nero in cui si percepisce l’essenza di ciò che si sta guardando, che sia un sentimento o un gesto o un movimento o ancora uno sguardo.
La fotografia è nel suo DNA , tramandata da suo nonno a suo papà fino a lui, con un’attività nata nei lontani anni 40.
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Orazio Matarazzo è un giovane artista siciliano che nasce nel 1990 a Scicli e che dopo aver conseguito la laurea in Graphic Design all’Accademia di Belle Arti di Catania, sviluppa un particolare interesse per la semiologia. Leggi tutto “Orazio Matarazzo _ Scultura”
Piana degli Albanesi è la città dove vive e lavora Mario Parrino, un artista siciliano emergente appassionato di scultura, che ha studiato completamente da autodidatta.
Leggi tutto “Mario Parrino _ Scultura”
Mikhail Albano è un giovane artista siciliano emergente di origine russa.
La sua per la pittura è una passione che coltiva sin da piccolo. L’artista non ha neanche frequentato il Liceo Artistico e, solo dopo il diploma all’istituto Commerciale per Geometri, ha poi deciso di approfondire questa sua attitudine. Infatti, ha conseguito il Diploma di Pittura di I° Livello all’Accademia di Belle Arti di Catania.
Principalmente il suo lavoro riguarda la pittura ad olio ma ama spaziare e fare tutto quello che è l’arte del disegno che sia grafite, acquerello, tempera, acrilico, affresco, illustrazione, incisione o grafica. Il realismo-figurativo lo affascina molto e sin dall’inizio dei suoi studi ha cercato di praticarlo. Il pittore realizza principalmente ritratti.
Una figura che lo ha conquistato e che è spesso protagonista dei suoi dipinti è il pachiderma.
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Roberto Lombino, aka DaddyCool91, è un giovane artista siciliano emergente, nato a Palermo nel 1991.
Attraverso questi scatti cerca di raccontare la complessità della commedia umana che da secoli si ripete inesorabilmente e meravigliosamente nei meandri della città antica di Palermo.
Queste fotografie appartengono ad un progetto ancora in divenire. L’artista non sa però ancora quando e come finirà. Di certo sa solo che le strade di Palermo vivono. Esse sono teatro perenne di vicende, movimenti e contraddizioni formali.
Crede che i volti, i gesti, delle persone che ogni giorno inconsapevolmente abitano la bellezza di questa città meritino di essere immortalati nel modo che più li si addice, prima che spariscano per sempre.
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Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
Scopri qui il programma della mostra a Palermo!
L’artista emergente siciliano Antonino Di Trapani, aka il Re poesia, è da sempre un appassionato della fotografia artistica.
Ritiene infatti che uno scatto possa essere una poesia istantanea, con il potere di fermare il tempo a nostro favore. Oltre ad essere un amante della fotografia, Antonino è uno scrittore che ha pubblicato ben 4 libri di poesie. Altre 6 opere letterarie già terminate attendono invece pubblicazione.
Scrive inoltre versi in francese, inglese, spagnolo, siciliano, riflessioni filosofiche e testi canori e colleziona scatti fotografici a sfondo artistico che a breve faranno parte di un libro. Recita anche in teatro ed ha partecipato a diverse trasmissioni televisive regionali dove ha presentato i suoi libri e declamato poesie.
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Sergio Sciortino è un giovane artista siciliano emergente che, per la realizzazione delle sue opere, utilizza tecniche e materiali differenti. Ciò si accorda con l’ esigenza del pittore di ragionare per prospettive diverse, stimolando la curiosità dell’osservatore, curiosità che origina e narra “esperienza”.
Nell’esaltazione di una parte della realtà, all’interno delle varie opere pittoriche, xilografiche , scultoree e nella scelta di stili e soggetti differenti, spesso in contrasto, altre volte allegorici, l’artista manifesta l’istintivo e inesauribile desiderio di scoperta. Coglie così cose anche piccole, apparentemente irrilevanti, da cui possiamo imparare più di quanto sembra.
Le “forme” e la cifra stilistica carica di ironia, tendono quasi sempre ad una “autenticità primitiva”, che in realtà deriva soltanto dalla necessità di estendere questo valore a tutti e a tutto e di procedere verso l’unità senza rinnegare le origini. In ogni dettaglio e in ogni scelta di colore, in ogni intaglio, in ogni sequenza narrativa di una rappresentazione, sta la promessa di un valore che dobbiamo cercare e portare alla luce.
Bisogna quindi sacrificare una parte della realtà per esaltarne un’ altra, in una molteplicità di punti di vista, nessuno dei quali è considerato assoluto. Nella creazione di limiti, sta la negazione che giustifica il progetto di una totalità da conquistare.
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Il giovane artista emergente siciliano Marco Maiorana, aka Marco Fato, ha sempre rifiutato l’idea di un insegnamento tecnico/accademico e, nonostante abbia frequentato un corso settoriale, si considera un autodidatta.
Adora sperimentare ed imparare dagli errori e reputa sia questa, secondo l’artista, la vera scuola da seguire: quella interiore, quella personale, quella istintiva che ti permette di non avere schemi mentali e possibili blocchi artistici.
Non ama l’artificialità nella fotografia. Predilige per questo scattare con la luce naturale e soprattutto nei ritratti ama giocare con quello che ha a disposizione in quel determinato momento. In qualche maniera, questo modo di fare poco convenzionale lascia una firma indelebile sui suoi scatti, senza però alterarli.
Attualmente non ha alcun progetto fotografico specifico in atto ed è sempre alla ricerca di nuove ispirazioni. Marco è anche un iger (nome account: ill.fato).
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Il giovane artista siciliano emergente Vincenzo Lo Scrudato è uno studente all’ultimo anno di Graphic Design all’Accademia di Belle Arti di Palermo.
Si approccia all’arte studiando fotografia, inizialmente in maniera “classica”, producendo un progetto profondamente inspirato a Edward Weston in bianco e nero.
In seguito inizia il progetto “Metamorfosi” inspirandosi alla poetica e alle tecniche delle sperimentazioni fotografiche cubiste.
Le opere, nonostante facciano parte della stesso progetto “Metamorfosi”, si suddividono in due sottofamiglie: nella prima (n.1-n.5) l’opera si pone al di sopra dello spettatore travolgendolo di significato e di carico emotivo; al contrario, nella seconda fase (n.6-n.10) è lo spettatore che unisce significante e significato facendolo suo, in rapporto diretto con l’opera, proiettandosi dentro se stesso.
Il giovane fotografo ritiene che il suo progetto sia ancora aperto ed in continuo sviluppo.
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Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
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La fotografia come il cinema, per il giovane artista siciliano emergente Emanuele Bonaventura sono stati amori a prima vista.
Innamorato di entrambe le arti, le definisce come due sorelle gemelle differenti tra loro, ma con tratti più che comuni. Ha maturato la sua formazione accademica presso l’università “Sapienza” di Roma, dove era iscritto al corso di studi “Arti e Scienze dello Spettacolo”. In quel periodo romano, alimenta la passione per le arti visive non solo a livello universitario, ma frequentando anche corsi di cinema e di fotografia e studiando da autodidatta nelle mura domestiche. Finito il percorso universitario, si divide tra l’insegnamento e la cura di progetti personali come mostre, video clip e cortometraggi.
Gli scatti fotografici che ha realizzato mostrano quasi sempre lo stesso core, cercano di raccontare, contesti, colori e storie generate dall’immaginario, come in un film sul grande schermo. Attraverso la fotografia, l’artista vorrebbe stimolare delle domande in chi guarda, come ad esempio: cosa si nasconderà in fondo a quel vicolo? Come mai c’è una porta aperta? Dove si staranno dirigendo i protagonisti di questa storia?
Attualmente si dedica allo studio delle ombre, ricercando il suo significato più inconscio e filosofico. Precedentemente aveva analizzato le architetture e le infrastrutture delle grandi metropoli, focalizzandosi sulle grandi opere realizzate da artisti con una sconfinata immaginazione.
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Lo scultore emergente siciliano Davide Dimartino ha ottenuto il diploma presso l’istituto tecnico industriale di Ragusa.
L’artista si ritiene fortunato ad aver conosciuto un bravo ceramista operante a Ragusa di nome Criscione, che gli ha permesso di frequentare la sua bottega per un breve periodo molto proficuo però per Davide.
E’ sempre stato affascinato dalla scultura antica classica greca e romana così come, allo stesso modo, dai costumi tipici della nostra terra siciliana.
Le sue sculture prendono ispirazione dalla semplicità dei contadini e delle contadine siciliane; raffigurano sia la loro sofferenza nella vita quotidiana immersa nel duro lavoro dei campi sia mestieri antichi oramai soppiantati dalle nuove tecnologie.
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Dario Bonanno è un giovane artista siciliano emergente, nato a Palermo nel 1993.
Leggi tutto “Dario Bonanno _ Pittura”
Quella di Carmelo Caracozzo, artista emergente che vive e opera a Sant’Angelo di Brolo, è una tavolozza ricca di colore. Leggi tutto “Carmelo Caracozzo _ Pittura”
Nato a Vittoria in provincia di Ragusa, in Sicilia, nel 1977, l’artista emergente Danilo Batta
glia ha iniziato la sua formazione artistica presso l’Istituto d’Arte di Comiso. Tra il 1998 e il 2003 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Catania laureandosi con il massimo dei voti e la lode. Nell’ Aprile del 1999 partecipa all’esposizione collettiva “Anatomia Artistica” organizzata presso l’Accademia di Belle Arti di Catania.
Nel Gennaio 2003 partecipa all’esposizione collettiva “Prima Parete in concerto” presso il castello Ursino di Catania, organizzata dall’Accademia di Belle Arti in collaborazione con l’Accademia di Musica “Vincenzo Bellini” di Catania, vincendo il primo premio, consistente in una borsa di studio. Nello stesso periodo incontra a Catania il pittore Erwin Pfrang, esponente dell’ultimo neoespressionismo tedesco, traendone una forte ispirazione che si evidenzierà con una personale vena pop.
Nel gennaio 2007 si trasferisce a Las Palmas, nell’ isola di Gran Canaria (Spagna) dove si dedica alla poesia e partecipa all’esposizione collettiva “Premio de Pintura de la Caja Canaria”. A Luglio termina la serie dei dipinti ispirati ai colori e alla cultura canaria. A Settembre torna in Italia, trasferendosi a Verona, dove attualmente vive e lavora, collaborando con la galleria d’arte contemporanea “Selezione Arte” dedicandosi nel contempo alla pittura e alla poesia.
Da marzo 2011 è stato inserito tra gli artisti dell’accademia Telemarket.
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Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
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Il giovane artista emergente Alessandro Cannel
la nasce a Palermo nel 1984.
Il fotografo ritiene di aver capito da subito quale fosse la sua vera vocazione. Difatti ricorda un’infanzia piena di momenti felici in cui giocava con i mattoncini lego. Dopo aver completato il liceo artistico, studia architettura. L’artista prende poi la decisione di andare a vivere in Spagna per un breve periodo; successivamente ritorna nella sua Palermo. Con la sua terra natia, il giovane ammette di vivere un mix di sensazioni contrastanti, tali da chiamare la sua raccolta fotografica “Croce e delizia”.
Nel settembre del 2016 dà vita ad Alo Design, un progetto personale che include arte, grafica, recicle design e fotografia. Alessandro si considera una persona sempre pronta a viaggiare e a scoprire nuovi posti e nuove tradizioni. Tra le sue tante passioni ci sono anche il cinema e la musica.
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Antonino Gaeta è un artista palermitano emergente che si definisce un pitt
ore futurista. Vive ed opera nella stessa città dove ha studiato inizialmente presso il Liceo artistico e successivamente all’Accademia di Belle Arti.
Da circa 20 anni lavora nel campo delle arti visive sperimentando sia materiali che tecniche diverse come il vetro, la plastica, le tele ed i supporti lignei. Fondatore del Nuovo Gruppo Futurista Siciliano e creatore dello “Studio Futurista ARTE”, persegue un ideale di libertà e di rinnovo delle Arti, svincolandosi da tuttò ciò che riporta l’arte ad un cupo accademismo
Dopo un brillante inizio, tutto interno all’astrattismo, scopre, alla fine degli anni 90, una pittura quasi figurativa, caratterizzata da un l’uso di colori accesi in composizioni complesse, con figure umane che emergono da un tessuto abitato da animali fantastici, in cui è spesso riconoscibile un richiamo al fuoco ed alle ali ed alle piume degli uccelli.
Dopo una crisi mistica, decide di abbandonare la pittura, per cinque lunghi anni, proprio nel momento in cui stava ottenendo successo e riconoscimenti.
Nel 2014 avviene la svolta che porta Gaeta al di là della pittura. Il percorso di Gaeta raggiunge un equilibrio perfetto tra forma e contenuto ed una assoluta originalità nel mondo dell’arte figurativa contemporanea.
Elemento fondamentale è il colore che, oltre al grande impatto visivo, viene investito da un valore “escatologico”. Diventa quindi veicolo di storia, di un racconto umano e simbolico. Le gradazioni dei colori sembrano piatte, variando dalle tinte scure a quelle chiare, come se emergessero dal buio verso la luce, così come avveniva nell’icona.
In alcune delle sue ultime creazioni, Gaeta utilizza delle vere forme tridimensionali, da lui plasmate nel gesso e poi incorporate nell’opera, con risultati molto interessanti. Gaeta recupera la manualità di tecniche antiche, da lui apprese da ragazzo, come l’intaglio del legno e la modellazione in gesso, e le utilizza come se fossero nuove tecnologie.
In alcune opere, in aggiunta alla dinamica spaziale, esiste anche una dinamica temporale. Le opere formano infatti una sequenza, in cui ognuna contiene un link alla precedente, simbolicamente rappresentato con una piccola versione della sua tavolozza. La lettura dell’intera sequenza permette di comprendere appieno quello che l’artista ha inteso narrare.
Le opere di Gaeta nascono da un pensiero scritto, da un’emozione che viene tradotta prima nero su bianco e poi trasferita nel supporto da lui scelto. Gaeta ritiene infatti che le parole siano un mezzo privilegiato per veicolare le sue emozioni.
[Best_Wordpress_Gallery id=”74″ gal_title=”Antonino Gaeta”]
Antonio Dibennardo è un artista siciliano emergente che, dopo il diploma in pittura al liceo “Artistico T. Campailla”, si trasferisce a Torino per frequentare l’Accademia di Belle Arti. Dopo 3 anni di studio, consegue la laurea di primo livello sempre in Pittura.
Durante il periodo di studi liceali e universitari frequenta workshop e prende parte a stage e progetti riguardanti varie arti visive quali, ad esempio, la fotografia. Prende parte infatti ad un workshop diretto da Pino Ninfa, che prevedeva la valorizzazione di alcune zone della città di Modica. Successivamente, compie uno stage per una personale di un gruppo di artigiani serigrafi.
Nonostante la predilezione per la pittura, l’artista sperimenta altre tecniche quali disegno, china, incisione e fotografia tentando di inglobarle l’una nell’altra.
La fotografia è stata, comunque, sempre una sua grande passione che lo ha accompagnato fin da piccolo e che con il passare del tempo ha potuto affinare.
Ogni volta che ne ha la possibilità, infatti, gira per la strade alla ricerca di piccoli ritagli di città.
[Best_Wordpress_Gallery id=”73″ gal_title=”Fotografia – Antonio Dibernardo”]
Davide Valdesi, aka Artista Blu, è un artista emergente siciliano che si dedica alla pittura.
Dopo il Diploma al Liceo Artistico “Eustachio Catalano” ha conseguito la Laurea in decorazione AA.BB. e successivamente la Laurea Magistrale in Storia dell’arte. Leggi tutto “Davide Valdesi _ Pittura”
Giovanni Branciforte è un artista siciliano emergen
te le cui ragioni della cifra pittorica e stilistica si legano a quell’esigenza, nata negli anni’80, del ritorno alla pittura e all’opera d’arte come esperienza sensibile.
Alcuni momenti dell’arte del ‘900 sono stati per l’artista fonte di ispirazione, di suggestioni meditate e luogo di verifica del suo lavoro. Attraverso una sperimentazione pittorica, narrativa e personale queste opere hanno contribuito alla creazione del suo immaginario e hanno favorito anche il mondo segnico e la palette neo-espressionista del suo fare pittorico.
Tutto ciò si è unito alla continua ricerca di nuove tecniche, di materiali e di supporti, elementi da poter utilizzare in maniera artigianale.
Utilizza tavole, compensati, reticolari, metalli, plastiche; questi elementi lo hanno sempre ispirato per una costruzione quasi “da carpenteria” delle sue opere. Gli incontri con l’esperienza artistica di Lucien Freud, Bacon e Saul Steinberg sono stati importanti per l’artista. Assieme allo studio della psicologia dell’arte e della percezione visiva fatto sui saggi di Ernst Gombrich, Rudolf Arnheim e Luciano Anceschi, sono i passaggi fondamentali della sua genesi artistica. Ciò che lo attrae della rappresentazione pittorica è la possibilità di addensare sulla stessa superficie linee reali e percezioni ideali dello spazio.
Sedimenta colore e materia su supporti che non hanno obblighi formali o misure standard; crea immagini dove forme ed oggetti si liberano dalla loro pura materialità oggettiva.
Le opere di Giovanni Branciforte sono un non-luogo ossia una sorta di tempio mentale su cui si proiettano ricordi, visioni, sogni. Un luogo dove forme e figure, dalla fitta trama materica e colorica, definiscono lo spazio. Attraggono l’osservatore su qualcosa di visto ma non osservato formando un altrove emotivo. Un altrove dove ad ogni sguardo tutto ricomincia in una nuova dimensione visiva.
[Best_Wordpress_Gallery id=”62″ gal_title=”Giovanni Branciforte”]
Riccardo 
Corda è un giovane artista siciliano emergente che vive a Milano. Riccardo è fortemente appassionato di illustrazione e design.
Per la realizzazione delle sue opere, il giovane artista prende ispirazione da eventi e sensazioni che vive quotidianamente nella sua routine giornaliera. Viene colpito anche d
alle
stranezze che percepisce nella vita e nei comportamenti dell’uomo.
Riccardo si ritiene un pensatore creativo, una persona che sa risolvere i problemi e allo stesso tempo un osservatore meticoloso. Ama le grafiche old-school ed i vinili funk. Solitamente realizza opere digitali. Spesso e volentieri però tutto il processo di creazione di un’opera parte da una tela bianca. Proprio su di essa il giovane artista esprime il suo spirito artistico e creativo.
Attraverso i suoi lavori, cerca di rappresentare sempre il lato divertente e comico di una vita che può non esserlo affatto in modo tale da far sorridere e coinvolgere il pubblico.
[Best_Wordpress_Gallery id=”51″ gal_title=”Riccardo Corda”]
Antonio Salerno è un giovane pittore emergente.
Già dalle prime espressioni da bambino traspare la sua creatività.
Questo lo spinge ad indirizzare gli studi verso ciò che gli permette di valorizzare la sua personalità artistica. Conoscenze tecniche, spiccata creatività e ricerca concettuale: questi sono gli elementi che contraddistinguono la sua produzione 
artistica.
Con la Dama Bianca nel 2011, arriva il successo internazionale.
Nel 2013 incontra Papa Francesco, al quale fa dono di un’opera che lo ritrae. L’opera viene accolta con simpatia e gratitudine. Il 2014 è l’anno di Frittura Notturna, lavoro con cui ottiene la prima quotazione nel mercato ufficiale dell’arte.
Frittura Notturna si converte anche nella sua prima installazione al San Babila di Milano. Anch’essa viene accolta con stupore ed interesse dal pubblico e da tutta la critica. Inoltre la sua partecipazione alle mostre fino ad oggi è stata piuttosto costante e diffusa.
Ci presenta una sua collezione composta da 15 pezzi, un rebus che associa ad ogni animale un gesto.
A sua volta le palle da biliardo si associano al carattere e sono ordinate in base alla classifica ORAC degli alimenti.
La classifica ORAC stabilisce il potere antiossidante degli alimenti.
Gli antiossidanti sono una potente arma contro il danneggiamento delle cellule. Essi stanno alla base di molte patologie, in particolare tumori e malattie degenerative.
[Best_Wordpress_Gallery id=”50″ gal_title=”Antonio Salerno”]
Il giovane artista siciliano Salvatore Rivolo è nato a Palermo nel 1983. Salvatore è un graphic designer, illustratore e pittore emergente.
Ha conseguito il diploma di laurea in grafica presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo nel Luglio del 2013. Qui ha imparato le basi artistiche che gli hanno permesso di specializzarsi poi nella sua attuale tecnica pittorica.
Nel corso degli anni della sua carriera artistica Salvatore ha avuto l’occasione di partecipare a varie mostre e manifestazioni. Ha così avuto l’occasione di esporre le sue opere in giro per l’Italia.
Il giovane pittore ama mescolare nei suoi lavori stili artistici differenti tra loro e provare varie e nuove tecniche pittoriche. Inoltre lavora usando svariati materiali: acrilici, pastelli a olio, penne pigmentate, fusaggine. Allo stesso tempo per realizzare le sue opere l’artista si serve concettualmente di diversi supporti materiali. Elementi come la tela, la carta da regalo, da imballaggio, etc.
Un’ampia creatività e una forte passione per l’arte sono i fattori che muovono il suo interesse. Questi lo spingono ad un’evoluzione ed a un continuo miglioramento la sua ricerca artistica. Questo sue stile artistico è accompagnato infine dal desiderio di giustizia e libertà, valori fondamentali per l’artista in quanto uomo.
[Best_Wordpress_Gallery id=”43″ gal_title=”Salvatore Rivolo”]
Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
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Il lavoro dell’artista siciliano emergente Maurizio Caltabiano si basa su addizione e sottrazione di informazione. La sottrazione consiste nell’estrazione di strati di colore da una fotografia originale. L’addizione viene invece realizzata mediante i canoni linguistici e la composizione tipici dell’illustrazione (didascalia e testo) e del fumetto / manga (riquadri e composizione). Il processo si ispira alla produzione delle stampe dell’ukiyo-e, soprattutto nella mescola di riproducibile e unico. Ogni opera cerca di esprimere il conflitto tra il digitale e il materiale. Conflitto che si consuma nel processo di addizione, sottrazione e trasformazione dell’informazione nel suo continuo alternarsi con il rumore di fondo.
All’artista interessa l’alterazione del significato mediante l’aggiunta e la sottrazione di strati sottili di informazione. Tramite differenti canoni linguistici separati dal loro contesto abituale, evidenzia un messaggio nascosto. Lo crea al contempo come una conversazione ripulita dal rumore di fondo o come un volto evidenziato nella folla. Ogni messaggio trasmesso da un’opera vive insieme al rumore di fondo come l’informazione vive al fianco dell’entropia, del disordine e del caos. L’entropia è l’impossibilità di tornare indietro che emerge in ogni trasformazione. L’entropia per Maurizio Caltabiano è in ogni gesto della natura e lo rende unico, irripetibile. Tutto il suo lavoro è basato sul terrore del gesto materiale che sporca e rende unica l’opera digitale. L’entropia non è altro che il suo rimorso.
“Ciò che in astratto potrebbe sembrare un semplice modulo colorato diventa in realtà quanto di più drammatico sia possibile ottenere su una superficie piatta. […] il problema del decorativismo pittorico è il più serio che affligga l’arte contemporanea.”
Citazione di Clement Greenberg tratta da “Klee”, parte della collezione “I classici dell’arte. Il Novecento”.
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Il giovane artista emergente Vincenzo Luca Picone nasce a Palermo nel 1992. Terminati gli studi liceali il giovane scultore siciliano si trasferisce a Milano per frequentare l’Accademia di Belle Arti di Brera. In questi anni Vincenzo partecipa a diversi programmi di interscambio in Spagna; è proprio tra Barcellona e Girona che sviluppa una ricerca sulla biologia dell’arte con la Fundaciò Mona. Dopo essere stato selezionato per una residenza artistica presso il museo Bòlit, Centro de Arte Contemporaneo, nel 2015 l’opera Forma Urbis viene destinata alla collezione permanente.
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Questo artista è stato invitato a partecipare a “Made OF Sicily”, prima MostraEvento di Sicily & Sicilians.
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